Todo mundo adora um bom vídeo de produto. Um vídeo explicativo animado que mostra a funcionalidade de seu novo produto pode capturar a atenção e a imaginação dos clientes com muito mais eficácia do que descrições escritas.

Mas , você diz, Não sei como fazer um vídeo explicativo animado.

Não se preocupe. Na verdade, é muito mais fácil do que você imagina. Usando o Adobe After Effects, darei a você toda a orientação necessária para criar seu próprio vídeo de produto animado.

O que pretendo resolver:

Como reaproveitar seus ativos atuais e arte para criar elementos animados para vídeos de produtos usando Adobe After Effects. Vou mostrar os conceitos básicos de animação e truques simples para dar um toque profissional aos seus vídeos.

O que eu não cobrirei:

Como conceituar e criar um script para seu vídeo ou como adicionar narração ou música. Esses elementos são obviamente importantes, mas não são sobre o que estamos aqui para falar hoje. Foco, pessoal!

Vamos usar um produto fictício no estilo Slack (vamos chamá-lo de Quack) para este tutorial. Você pode baixar os arquivos para me acompanhar Aqui . Vamos começar…

1. Exportando do Photoshop

Tente fazer tudo com o dobro do tamanho e coloque cada parte que deseja animar em uma camada separada. Camadas dentro de pastas causam problemas (pelo menos para este tutorial). Certifique-se de nomear suas camadas - isso realmente ajudará mais tarde.

O tamanho do meu documento é 3840px x 2160px. Ao salvar, certifique-se de que o formato do arquivo seja PSD com a exportação de camadas ativada.

2. Importando o arquivo para o After Effects

Abra o After Effects. Clique Novo projeto na tela de boas-vindas ou na barra de menu, indo para Arquivo> Novo> Novo Projeto .

Agora vá para Arquivo> Importar> Arquivo .

Selecione seu arquivo do Photoshop e clique no botão Abrir. Certifique-se de que Estilos de camada editáveis botão é selecionado e que o Tipo de importação é Composição ( NÃO Cenas )

Agora você deve ver um novo Composição e uma pasta no painel do navegador do projeto (o painel esquerdo da área de trabalho do After Effects. Pressione cmd + 0 em um Mac ou ctrl + 0 no Windows para ver o painel, se você não conseguir vê-lo).

Clique duas vezes na composição recém-importada para abri-la no painel de visualização.

Você deve ver uma prévia da sua composição e, assim como o Photoshop, uma lista de camadas na parte inferior. Mas essas não são camadas, são linhas do tempo.

Estamos quase prontos para começar a animação! Algumas últimas coisas antes de chegarmos à parte divertida.

3. Verificando suas configurações de vídeo

Selecione Composição no menu principal, e então Configurações de composição . Queremos ter certeza de que temos tempo suficiente para animar tudo, então encontre a caixa de duração e defina-a como 0: 00: 30: 00 (este é o formato de timecode normal - horas, minutos, segundos e segundos divididos).

Você também deve se certificar de que a taxa de quadros está definida para 25 e, por enquanto, que a resolução está definida para Cheio (você pode diminuir isso mais tarde se o computador começar a ficar lento).

(Um guia rápido para a linha do tempo)

Como isso é para iniciantes em animação e pessoas com pouco conhecimento de After Effects, aqui está o que você deve ver na linha do tempo:

• O ícone de olho à esquerda para mostrar / ocultar cada camada
• O triângulo da face direita, que é como você acessa todas as propriedades da camada e, por fim, as anima
• A linha do tempo de cada camada, onde os quadros-chave (o ponto inicial ou final de uma transição na animação) serão marcados no lado direito
• Abaixo deles, você verá uma barra de zoom (pequena montanha e uma grande montanha). Diminua o zoom o máximo que puder.

4. Quadros-chave e transformações

Agora vamos fazer com que cada elemento do nosso vídeo apareça gradualmente na tela. Vamos criar um quadro-chave para cada camada, afetando a opacidade e fazendo a transição de 0% para 100%. Podemos fazer isso camada por camada, mas queremos trabalhar rapidamente - então vamos fazer cada camada juntos!

Clique na primeira camada (a de cima) na linha do tempo e selecione Tudo ( cmd + a ou Menu: Editar> Selecionar tudo ) Então, na primeira camada, clique no triângulo voltado para a direita que mencionei anteriormente. A opção de transformação deve ser implementada. Clique no triângulo ao lado da opção de transformação.

Agora você deve ter todas as opções de transformação disponíveis para você.

Com o indicador de reprodução (a maior seta azul virada para baixo que você pode arrastar da esquerda para a direita através dos segundos marcadores como faria em um vídeo) em zero, clique no cronômetro à esquerda de Opacidade e, em seguida, defina o valor para 0% digitando ou clicando e arrastando o marcador até chegar a zero.

Mova a reprodução para um segundo e, a seguir, defina a opacidade de volta para 100%. Um quadro-chave será adicionado automaticamente.

Agora você pode visualizar o fade arrastando a reprodução de volta ao início da linha do tempo e pressionando a barra de espaço.

Agora queremos compensar um pouco para que desapareçam separadamente.

Primeiro, precisamos verificar se todas as camadas preenchem a linha do tempo. Com todas as camadas selecionadas e totalmente reduzidas na linha do tempo, passe o mouse sobre o lado direito da barra colorida. Você deve obter uma alça de redimensionamento. Clique e arraste totalmente para a direita da linha do tempo. Cada camada agora deve durar 30 segundos completos.

Agora, para compensar os esmaecimentos, você pode arrastar manualmente cada camada um pouco (certificando-se de ter apenas uma camada selecionada por vez).

Ou você pode usar um pequeno truque (presumindo que sua composição está configurada da mesma forma que a minha). Selecione a camada inferior, mantenha pressionada a tecla Shift e selecione a camada superior (a ordem de seleção é realmente importante aqui).

A seguir, no menu, selecione Animação> Assistente de quadro-chave> Camadas de sequência .

Marque a caixa que diz Sobreposição e digite 00: 00: 29: 20. Isso deslocará cada camada em cinco quadros. (trinta segundos de animação a 25 quadros por segundo menos 29 segundos e vinte quadros).

Se tudo correu bem, aperte 0 no teclado numérico (ou arraste o indicador de reprodução de volta ao início da linha do tempo e pressione a barra de espaço) para ver o vídeo se construindo.

5. Pontos de ancoragem e escala

Nesta etapa, vamos importar um cursor do mouse na forma de um PNG transparente e movê-lo pela tela.

Usando cursor.png dos arquivos de origem que você baixou na parte superior, importe o arquivo da mesma forma que importamos o arquivo do Photoshop. Em seguida, arraste e solte-o do painel do projeto na janela de visualização (ou na linha do tempo, se desejar).

Precisamos configurar este ativo um pouco para que pareça um pouco mais, hum ... crível. Ele precisa ser menor, então deixe-me mostrar a propriedade de escala e, mais importante, o ponto de ancoragem.

O ponto de ancoragem

Caso você não saiba, um ponto de ancoragem é a posição de onde todas as transformações em um elemento se originam. Ele se parece com uma cruz no centro da caixa delimitadora do elemento.

Para o ponto de ancoragem, você tem duas opções - o Pan Behind ferramenta (atalho de teclado Y ) ou a propriedade do ponto de ancoragem.

A ferramenta panorâmica atrás (atalho ** Y ) **

Certifique-se de que a camada do cursor esteja selecionada e arraste a cruz para o canto superior esquerdo do elemento. É isso aí.

Propriedades

Este método é mais preciso se você souber exatamente onde deseja que o ponto de ancoragem esteja. Queremos isso no canto superior esquerdo, então clique no rollout Transform (a pequena seta que usamos anteriormente) na camada do cursor no painel da linha do tempo. No Anchor Point , altere ambos os valores para zero (eles representam as coordenadas xey relativas à camada).

Dimensionamento

Você tem duas opções aqui também. Você pode usar as alças de transformação - segure a tecla Shift, clique e arraste o canto inferior direito da caixa delimitadora para uma escala que pareça correta. A segunda opção é usar o Escala no rollout Transform da linha do tempo e defina o valor em cerca de 25%. (Os valores de largura e altura estão vinculados. Clique no pequeno ícone de elo de corrente à esquerda se quiser definir os valores separadamente.)

6. Fazendo as coisas se moverem!

Arraste o elemento cursor para fora dos limites da composição (para que possamos trazê-lo mais tarde).

Defina a reprodução na linha do tempo para cinco segundos e clique no ícone do cronômetro ao lado de Posição na camada de cursor Transform rollout. Mova a reprodução para seis segundos e arraste a camada do cursor até a posição desejada - vamos para a grande caixa de texto branca na parte inferior. Um novo quadro-chave será feito.

Enquanto você estiver aqui, aperte o cronômetro ao lado de Escala , avance alguns quadros na linha do tempo e diminua a escala em 5%. Em seguida, avance mais alguns quadros e coloque a escala de volta ao que era.

Enquanto estiver neste quadro da animação, clique no diamante à esquerda de Posição . Isso criará um novo quadro-chave da posição exatamente onde está. Avance cerca de um segundo e arraste o cursor para fora da composição.

Quando você visualiza o que tem, deve ter a seguinte aparência:

7. Texto e predefinições

Vamos adicionar algum texto a isso - texto animado, obviamente.

Selecione a ferramenta Tipo na barra de ferramentas superior e adicione algum texto na caixa branca que acabamos de apontar. Adicionar texto funciona da mesma maneira que no Photoshop.

Se o painel não estiver aberto (provavelmente não está, se você estiver na configuração do espaço de trabalho padrão), vá para Menu Principal> Janela> Efeitos e Predefinições . Então selecione Predefinições de animação> Texto> Animar em> Máquina de escrever .

Com a camada de texto selecionada, clique duas vezes na predefinição Typewriter ou arraste e solte a predefinição Typewriter na camada.

Visualize a animação. Você deve ver o texto digitado lentamente na tela.

Agora, vamos acelerar um pouco. Abra as opções de camada (usando o triângulo lateral), e uma nova opção deve ser listada— Texto . Expanda isso e, em seguida, expanda Animador 1 , e finalmente Seletor de alcance 1 . Agora você pode arrastar os quadros-chave de início e fim da animação de texto para a duração que desejar.

8. Composições de aninhamento

Agora vamos ver as composições de aninhamento. No menu principal, clique em Composição> Nova Composição . Use as seguintes configurações:

Clique OK. Agora você deve ter uma composição em branco de trinta segundos em um tamanho razoável.

Arraste e solte a composição da janela de bate-papo em sua nova composição em branco. Enquanto isso, pressione comando + opção + F (ou ctrl + alt + F ) para ajustar sua animação ao novo tamanho. Visualize o que você tem. Deve ter a mesma aparência de antes, apenas reduzida.

Brinque com keyframing de tamanho e posição. Você pode ampliar os vários elementos, a caixa de texto, etc. Viu por que tornamos o PSD tão grande?

Agora você pode copiar e colar suas camadas no painel da linha do tempo e dimensionar cada camada para uma nova posição para mostrar várias janelas. (Dica profissional: use J e K no teclado para pular para frente e para trás entre os quadros-chave em uma camada.)

9. Transições

Você deve ter o jeito do quadro-chave agora, então vá em frente e faça os elementos da janela de bate-papo desaparecerem (usando as configurações de opacidade, escala - definida como 0% - ou posicionando a composição fora da tela) e vamos colocar nosso logotipo do painel final .

Importe o logo.psd como você aprendeu a fazer antes e colocá-lo em nossa composição. Arraste-o para fora da tela e crie um quadro-chave de posição em algum lugar na linha do tempo após os outros elementos terem saído da tela. Avance meio segundo e mova o logotipo para o centro da tela (cmd + opção + F).

Visualize sua animação para ver a transição do logotipo.

O editor gráfico

Agora vamos fazer tudo fluir um pouco melhor usando o editor de gráficos, que permite ajustar as transições entre os quadros-chave.

Selecione seus dois frames-chave de posição no logotipo e pressione o botão que se parece com um gráfico (veja o botão destacado em azul abaixo):

Para as posições, precisamos dividir os valores X e Y. aperte o Dimensões separadas botão (canto inferior direito da imagem acima).

Selecione o último quadro-chave vermelho (X) e arraste a alça Bezier (amarela) até obter um bom pico.

Visualize sua animação. Você deve ter um bom salto agora.

10. Apertando tudo

Agora você tem uma seção funcional (embora um pouco insossa) de vídeo animado e os blocos de construção para a criação de vários tipos de animação. Neste ponto, eu aconselharia passar algum tempo revisando nossa configuração simples, brincando com o editor de gráficos em quadros-chave e ajustando tempos e posições.

Você pode adicionar cores de fundo, texto animado para explicar cada cena, etc.

11. Renderização

Por fim, certifique-se de que selecionou a composição correta e vá para Menu Principal> Composição> Adicionar à Fila de Renderização .

A fila de renderização deve aparecer. Brinque com as configurações se desejar, mas as configurações padrão devem funcionar por enquanto. Em seguida, clique no texto azul ao lado de Saída para: e selecione onde salvar sua animação. Finalmente pressione o Render botão no canto superior direito do painel.

É isso aí! Você acabou de criar seu primeiro vídeo explicativo animado no After Effects. Só fica mais fácil a partir daqui.