Design De Iu
Refine suas habilidades: o valor do design multidisciplinar
O design está em toda parte; está sempre ao nosso redor.
Cada vez que olhamos, tudo o que vemos foi projetado em algum ponto. Nós projetamos nossos ambientes, alimentos, espaços virtuais, até mesmo nossos corpos. O design é uma forma crítica de interação humana.
A palavra 'design' vem de um verbo latino do século 16, 'designare'. Embora também tenha raízes francesas (desseign) e italianas (disegnare). Designare é uma palavra composta que consiste em 'de' (fora) e 'signare' (marcar), e originalmente significava 'definir'. Embora esse significado não esteja mais presente, ainda usamos suas extensões metafóricas. Hoje, usamos 'design' como sinônimo para preparar, planejar, esboçar ou dar forma artística a algo.
Todos nós praticamos 'design' quando tomamos decisões diárias. Isso pode incluir ao decidir qual mesa comprar, como devemos servir nossa comida ou qual camisa escolher para um encontro. Usamos a palavra design de forma mais deliberada de maneira profissional quando nos referimos ao processo de moldar o que vemos e como interagimos com isso. Projetar geralmente requer considerar as dimensões estéticas, funcionais, econômicas e sociopolíticas tanto do objeto de design quanto do processo de design. Também pode incluir considerável pesquisa, pensamento, modelagem, ajuste interativo e redesenho.
Uma vez que todo o trabalho de design está baseado em uma linguagem familiar, praticar uma disciplina significa que nos tornaremos bons em outra. E esse é o valor de ter uma formação multidisciplinar. Nosso crescimento em uma disciplina específica pode aumentar simultaneamente nossa intuição geral de design.
Em termos de estética, o design está intimamente relacionado com as artes plásticas. No entanto, o objetivo específico do projeto é fornecer usabilidade do usuário dentro dos limites de uma experiência com curadoria (mais especificamente, designs gráficos, interfaces de usuário, etc.). O design transforma emoção em experiência.
Também é importante notar que, uma vez que todos os trabalhos de design compartilham os mesmos contextos e condições culturais em qualquer momento, qualquer disciplina de design será afetada por outra. O mundo projetado sempre influenciará os designers que o habitam. Idealmente, os projetos de várias disciplinas devem funcionar perfeitamente juntos para formar uma única experiência com curadoria. Compreender essas conexões pode ser essencial.
Minha experiência em design multidisciplinar
Para o designer, o ato de projetar é tão natural que na maioria das vezes não temos consciência disso. Se me perguntassem “Quando você começou a desenhar?”, Não sei se poderia responder com certeza. Muitos de nós começam desenhando, criando e imaginando coisas desde tenra idade.
Em algum momento, definimos a prática do design como uma disciplina profissional. Na minha educação inicial, comecei com edição de imagens simples, tipografia e experimentação e web design, embora em um nível relativamente baixo. O mesmo continuou no colégio com a adição da ilustração e do design de videogame nos anos seguintes. Até agora, não pensei muito no meu trabalho, era algo natural e artístico, mas nunca para um propósito específico.
Tudo mudou quando comecei a estudar projeto arquitetônico. Aprendi sobre um bom processo de design, a importância do conceito e da pesquisa e que sempre existem infinitas soluções de design para um problema. Durante o tempo que passei lá, me acostumei com o design arquitetônico, urbano e de interiores, e também aprimorei minhas habilidades tipográficas e de design gráfico. Aprendi aqui que a forma como você apresenta um design pode ser tão importante quanto o próprio design.
Embora eu tenha dito que estudava arquitetura, comecei a fazer experiências com design profissional no início de 2014. Comecei a trabalhar com recursos gráficos e ilustrações, e depois me concentrei em design de identidade em grande escala, branding e projetos de design de interface do usuário no final do verão. Então, em 2015, comecei com design de UX cada vez com mais frequência e acabei sendo o CEBOLA + UX para muitos projetos.
Linguagens de Design Comuns
Assim que iniciei minha carreira profissional, percebi como alguns aspectos dessas diferentes disciplinas são semelhantes. Existem elementos correspondentes em todos os campos que, uma vez devidamente aprendidos, podem evoluir para uma compreensão de disciplinas inteiramente novas e aprofundar o conhecimento das existentes. Esses elementos incluem: o processo de design, como pesquisa, conceituação, esboço, prototipagem, redesenho, apresentação e muito mais. Quanto mais disciplinas você praticar, mais compreenderá o centro mecânico delas em um sentido geral.
Existem também elementos que não estão ligados a nenhuma área em particular, mas sim ao design em geral. Quero dizer coisas como estruturas, contrastes e padrões. Eles estão presentes em todas as disciplinas de design e servem como ferramentas que usamos para enfatizar aspectos de nossos designs. Nós os conhecemos regularmente em todos os processos criativos e, como estão sempre por perto, vamos entendê-los com mais profundidade. Abandoná-los ou usá-los incorretamente pode ser uma coisa muito ruim, enquanto usá-los corretamente pode se tornar uma grande força.
Percebi pela primeira vez como o conhecimento de design se acumula quando estava trabalhando em um jogo de corrida no início de 2014. Foi mais fácil do que eu esperava e também pude documentar o processo com eficiência. Como minha experiência em design de videogame nunca foi muito desenvolvida, aprendi muitas coisas novas ao longo do caminho, mas também pude usar a experiência que coletei em outras áreas, como design gráfico, tipografia, branding, seleção de cores e interface Projeto. Meus medos iniciais evaporaram porque percebi que já tinha as ferramentas para resolver o quebra-cabeça.
Esse processo é semelhante ao que os desenvolvedores enfrentam: entender o comportamento e a lógica de uma única linguagem também desenvolve uma perspectiva que os ajuda a compreender outras. Embora muitos possam ser diferentes entre essas linguagens, o conceito é basicamente o mesmo.
O Processo de Design Universal
Há uma grande discordância sobre qual é o processo de design ideal. Kees Dorst e Judith Dijkhuis concordam que “há muitas maneiras de descrever os processos de design” e falaram sobre “duas maneiras básicas e fundamentais”, o modelo racional e o evolucionário. Embora esses modelos tenham suas diferenças, seu papel principal é definir o processo de design e, portanto, podem ser usados como a ponte mais fundamental entre as disciplinas.
O Modelo Racional
O modelo racional vê o processo de design focalizando um plano, como um progresso sequencial em diferentes fases. Aqui, o design é informado por pesquisa e conhecimento de forma controlada. As fases são design de pré-produção, design de produção, design de pós-produção e redesenho e consistem em processos extremamente pequenos. O problema com este modelo é que na maioria das vezes os designers não trabalharão assim, e suas suposições podem ser irrealistas, pois os objetivos e requisitos podem mudar conforme o processo de design avança.
Embora raramente usado, esse método atua como a base para muitos outros processos de design em disciplinas, como modo em cascata, ciclos de vida do sistema de desenvolvimento e grande parte da literatura de design de engenharia.
O modelo evolucionário
O modelo evolucionário é uma abordagem mais espontânea que consiste em muitos conceitos inter-relacionados. Ele argumenta que o design é improvisado sem uma sequência definida de fases - diferentes fases do processo (análise, design e implementação) são contemporâneas. Os designers aqui usam sua criatividade e emoção para gerar possibilidades de design. Este modelo também vê o design como informado por pesquisa e conhecimento (como o modelo racional), mas estes são trazidos para o processo de design por meio do senso comum e do julgamento de valor do designer.
Como esse método não é gravado em pedra em termos de ordens de fase, ele está presente em quase todas as disciplinas. É basicamente um paradigma de como projetamos hoje e, uma vez que nos acostumamos, pode ser aplicado a qualquer processo de design - tornando-se o esteio para explorar novas áreas.
Como o design multidisciplinar aprimorou minhas habilidades
Como mencionei antes, eu era um designer amador quando comecei a faculdade. Eu não tinha ideia do que era um processo de design, o que procurar ou em que me concentrar. A primeira tarefa do nosso grupo foi criar três cubos sólidos de 5 polegadas de diferentes materiais. Escolhi dois tipos de papelão e gesso como meus materiais e me concentrei em formar o cubo com a maior precisão possível. Só mais tarde na aula percebi como essa tarefa poderia ter sido realizada. Os outros eram cubos de vidro em camadas, pequenos cubos de madeira ou até mesmo metal. Uma menina de Kalocsa fez seu balde de páprica - um belo tributo à sua cidade natal, onde o cultivo de páprica começou.
À medida que continuei meus estudos, aprendi o que abstração e conceito significavam no contexto do design. Eu preferia fazer designs com mensagens diretas, formas concisas e alto contraste. Como designer, compreender os méritos da abstração e aplicá-los adequadamente pode ser um processo que dura a vida toda. Ainda me encontro aprendendo coisas novas com novos projetos.
A abstração é uma ferramenta muito útil na paleta do designer. Fazer algo menos em volume, densidade ou complexidade e, ao mesmo tempo, comunicar a mesma mensagem, é como a UX e o design de interface do usuário funcionam hoje. A abstração pode ser sobre a formação de experiências ou mensagens além da superfície da percepção. Além disso, comunicar essas coisas ao projetar interfaces, logotipos, ícones ou qualquer produto devido à perspectiva de simplificação prova isso. Como Ludwig Mies van der Rohe disse uma vez: “Menos é mais”.
Minha formação multidisciplinar também me ensinou que todas as subseções de um projeto devem ser iguais. Como muitos dos elementos do sistema de uma máquina determinam a atuação de grandes sistemas, a soma das partes de um produto também determina a qualidade do projeto holístico. Portanto, é fundamental fornecer o tempo necessário para desenvolver todos os detalhes o mais cuidadosamente possível. Na arquitetura, mesmo os menores erros de design podem ter resultados desastrosos. Um furo na impermeabilização, um valor de metal ligeiramente mal calculado em uma estrutura de concreto armado ou não saber como alguns elementos podem mudar ao longo do tempo podem arruinar totalmente o projeto. O mesmo é verdade nas áreas de design, embora não sejam tão fatais quanto um prédio em colapso, ainda podem implodir um negócio.
Criar um logotipo sem nenhum conceito, baseado apenas nas tendências de design atuais, pode ser um problema, por exemplo. Uma marca cujo logotipo, cores ou estilo mudam a cada ano não dá aos usuários tempo suficiente para aprender e reconhecê-la. Um bom designer cuida de cada aspecto, cada pequeno detalhe do logotipo - coisas como a história da marca, o público-alvo, a mensagem ou onde ele é colocado. Mies também disse 'Deus está nos detalhes.' Isso expressa a ideia de que tudo o que é feito, deve ser bem feito e descreve muito bem o processo de design ideal.
A Importância da Pesquisa e Apresentação do Design
Quando criamos coisas novas ou surgimos com um novo conceito, existe a probabilidade de que já existiu ou foi parcialmente feito por outra pessoa. Procurar e encontrar esses exemplos pode nos ajudar no processo de tomada de decisão e nos fornecer experiências mais condutoras que podemos implementar. Aprender com os erros dos outros também pode ser útil.
Projetar algo bonito e completo nem sempre significa que terá sucesso: a forma como o produto é apresentado é tão importante quanto. Durante meus primeiros semestres, eu realmente não me importei em apresentar meus conceitos. Gastei muito pouco tempo em qual era o estilo de minhas apresentações, e muito desse tempo foi colocado no próprio conceito. Arquitetura, no entanto, é uma profissão em que você deve convencer o cliente. Você deve comunicar de todas as maneiras possíveis que sua solução é a perfeita. A apresentação como canal de comunicação é uma nova oportunidade de se provar e ampliar seus conceitos. Para atender ao seu design de forma apetitosa, você deve desenvolver habilidades para construir uma ótima apresentação. Isso pode incluir decisões de tipografia, cor ou composição - basicamente todas as grandes habilidades de design gráfico que estão presentes em quase todas as outras disciplinas também. Ser capaz de projetar bons produtos e vendê-los tão bem é uma combinação imbatível.
Você não precisa praticar tudo exatamente
Conhecer diferentes disciplinas não significa que o designer deva sempre praticar todas elas. Compreender suas regras e como funcionam pode ser, em muitos casos, tão bom. Ao projetar uma interface para celular, por exemplo, o designer deve estar ciente dos princípios e regras de usabilidade do design do dispositivo e da plataforma, mas ainda não precisa ter experiência como designer de produto para chegar a um bom resultado com uma IU bonita e divertida. Ter uma ideia de como as coisas interagem e quando (e quando não) não é necessário conhecê-las em detalhes pode ser muito útil em todas as situações.
O papel do designer
Quando se trata de designers, muitas pessoas os veem como profissionais de design com forte conhecimento factual e procedimental. O conhecimento exato refere-se aos elementos essenciais que um designer deve saber para conhecer uma disciplina ou resolver problemas com ela: o conhecimento da terminologia e detalhes e elementos específicos. O conhecimento procedimental se refere a como fazer algo como habilidades e métodos específicos a um tópico, e também o conhecimento dos critérios para determinar quando usar os procedimentos apropriados.
E embora isso seja verdade, os designers também devem saber as inter-relações dentro dos elementos básicos dentro de uma estrutura maior (disciplina única, design geral, etc.) que permite que eles funcionem juntos (por exemplo, classificações, categorias, princípios, teorias, modelos, estruturas) também conhecido como conhecimento conceitual. Esse conhecimento faz parte da linguagem comum do design, pois muitas das áreas que abrange são facilmente traduzidas entre as disciplinas. Adotar o que foi dito acima pode tornar o designer mais ciente de toda a cena do design e pode ajudar na transição entre as disciplinas com mais facilidade.
conclusão
O pensamento design é tão antigo quanto a consciência humana. Podemos explorá-lo e experimentá-lo, mas ele sempre se reinventará e nos fornecerá coisas novas e emocionantes. Ser designer significa ser capaz de explorar, adaptar e inventar, e isso começa com a compreensão das conexões entre as disciplinas. 'A exploração é o motor que impulsiona a inovação', como ele disse uma vez Edith Widder .
