Mark Twain, em sua autobiografia, escrevi :

“Não existe ideia nova. É impossível. Simplesmente pegamos muitas ideias antigas e as colocamos em uma espécie de caleidoscópio mental. Damos uma chance a eles e eles fazem combinações novas e curiosas. Continuamos girando e fazendo novas combinações indefinidamente; mas são as mesmas velhas peças de vidro colorido que têm sido usadas por todos os tempos. ”

Embora Twain provavelmente estivesse falando sobre escrever e contar histórias, as palavras também se aplicam ao design. Cada designer no mundo está trabalhando com aproximadamente as mesmas ferramentas básicas: a mesma gama de cores, as mesmas interfaces, os mesmos alfabetos, as mesmas formas. A forma como eles os colocam varia muito, é claro. Mas, independentemente do resultado final, algum deles realmente original?

A resposta curta (incompleta): Não. Mas isso não é uma coisa ruim.

Considere o que aconteceria se cada IU ou Designer UX lá fora tentou chegar a um design completamente original. Todos os padrões aos quais os usuários estão acostumados, que fazem os sites utilizável sem um manual de instruções, estaria perdido. Coisas como navegação superior, links sendo sublinhados, cabeçalhos criando uma estrutura hierárquica para o conteúdo e tantos outros elementos que são considerados óbvios pelos usuários desapareceriam. Mesmo coisas como compatibilidade do navegador seriam impossíveis.

Sem copiar e desenvolver o trabalho de outros designers, não haveria sites. O design como uma prática e uma ferramenta funcional nunca teria existido. Mas isso não significa que não haja muitos exemplos de plágio em que a inspiração e o 'novo' design estejam muito próximos para serem considerados homenagem.

Então, onde está a linha traçada entre copiar porque é a coisa lógica a fazer (porque os usuários / tecnologia / etc. Passaram a confiar nela), copiar como uma homenagem a designers anteriores e roubar de outros designers ou artistas?

É aí que as coisas ficam complicadas.

Designers Copiando Outros Designers

Na primeira metade do século 20, quando Pablo Picasso morava na França, ele e alguns outros artistas criaram um jogo de improvisação chamado Jogando Degas , em que imitaram o famoso artista. Isso resultou da acusação de que Picasso simplesmente copiou o trabalho de Degas. Enquanto alguns acusavam Picasso de roubar o trabalho de Degas ou mesmo zombar dele, ele criou todo um movimento artístico (cubismo) a partir dessa inspiração e era obviamente um grande admirador.

Picasso entendeu que uma grande admiração por outro artista pode ser um excelente ponto de partida para criar algo inteiramente novo e único. Enquanto o trabalho não foi original per se, foi uma expansão da fonte e uma direção inteiramente nova no mundo artístico.

Os designers fariam bem em copiar Picasso neste caso. Ele estudou seu material de origem e realmente tentou entender a motivação de seu criador antes de usá-lo como base para seu próprio trabalho. Ele se esforçou para criar algo que fosse único e mal reconhecível como inspirado em Degas.

Ao contrário dos designers que criaram os pôsteres de estilo retrô para o filme solteiro - eles foram rapidamente chamados de plagiados de uma série de capas de álbuns criadas em 2015 para a Sony.

Ao procurar inspiração, os designers devem considerar o que podem agregar ao trabalho de outras pessoas. Onde eles podem melhorar ? Mais útil? Mais elegante? Mais eficiente?

Veja os primeiros designs de sites, da década de 1990. Os primeiros sites usavam texto sublinhado em azul para os links, e até hoje a convenção de sublinhado ainda é vista, assim como definir os links em uma cor diferente do texto do corpo.

Gigantes da tecnologia como o Google ainda usam texto sublinhado em azul para links nos resultados de pesquisa (embora seu tom específico de azul seja um pouco diferente porque eles encontraram um tom que ressoou melhor com os usuários - eles melhoraram o original).

Cada nova tendência de design é construída a partir de designs anteriores, muitas vezes melhorando-os ao longo do caminho. E essas tendências aprimoradas tornam-se padrões de usabilidade comuns quando os designers descobrem que os usuários respondem melhor a elas.

Plagiando outras culturas

A apropriação cultural tornou-se um assunto bastante acalorado no mundo do design, embora seja mais frequentemente chamado de moda e móveis do que web e design gráfico. Isso não significa que designers gráficos e web não roubem culturas que não são suas.

Inspirar-se em outras culturas nem sempre significa apropriação cultural. Compartilhar coisas entre culturas é uma parte importante do progresso e levou a inovações incríveis. O segredo é fazer isso de uma forma culturalmente sensível e que respeite a origem da ideia.

Dito isso, nem todas as ideias de todas as culturas devem ser usadas como inspiração direta. Considere os itens sagrados, por exemplo. Coisas que possuem significado religioso ou cerimonial particular devem geralmente ser consideradas como proibidas para cópia. Mas isso não significa que você não possa se inspirar nesses itens para coisas como esquemas de cores.

Outra fonte comum de inspiração para designers são os movimentos culturais e políticos underground. Pense nos designs que surgiram na era beat ou na contracultura dos anos 1960. As raízes do movimento Black Panther vieram originalmente de uma iniciativa artística, o Black Communications Project, que influenciou as iniciativas de design por décadas (e ainda o faz).

Veja o trabalho de Emory Douglas, Ministro da Cultura do Partido dos Panteras Negras. Ele trabalhou com o que estava disponível para ele trabalhando em A pantera negra jornal para criar uma linguagem visual arrojada que pudesse cortar as altas taxas de analfabetismo na comunidade negra durante os anos 60 e 70. Seu trabalho é amplamente conhecido por obras de arte em preto e branco ousadas que incluíam pops de cores brilhantes (uma restrição com a qual ele trabalhou desde a impressora que ele usava só podia usar duas cores). Décadas depois, seu trabalho ainda influencia o design gráfico moderno.

Roubar da cultura pop

Andy Warhol é provavelmente uma das figuras artísticas mais icônicas do século XX. Seu estilo foi copiado por incontáveis ​​amadores e profissionais (existem aplicativos de telefone que podem emular seu estilo neste momento). E, no entanto, a base de grande parte do trabalho de Andy Warhol foi efetivamente roubada de outros. Ele pegou imagens, marcas e outros materiais famosos e os estilizou para torná-los seus.

Embora suas imagens das latas de sopa Campbell fossem tão populares que a empresa realmente agradeceu pela publicidade gratuita e suas impressões estilizadas de uma foto publicitária de Marilyn Monroe de seu filme Niagra foi um grande sucesso, Warhol acabou sendo processado pela fotógrafa Patricia Caulfield por usar suas fotos de flores de hibisco sem permissão em seu Flores Series.

E ainda, apesar dos problemas legais que sofreu, sua obra de arte permanece icônica e ainda influencia a arte e o design hoje.

Plagiar outros meios de design

O design existia muito antes da web. Então, quando o web design começou a se tornar um comércio estabelecido, só fez sentido que muitos dos primeiros web designers fizessem a transição do design para impressão. E faz sentido que eles trouxeram muitas de suas ferramentas, padrões, padrões e conhecimento da indústria de impressão com eles.

Desde o início, os sites foram projetados seguindo muitos princípios tradicionais de design de impressão. E por um bom motivo: muitos princípios de design - equilíbrio, espaço negativo, boa tipografia, hierarquia, etc. - são válidos, independentemente do meio.

Designers de várias mídias se inspiram uns nos outros. E pode tornar mais difícil saber de onde veio a inspiração. É verdade que nem todo designer se preocupa em esconder sua inspiração original.

Pegue designer Alex Turnwall : ele não esconde o fato de que a inspiração para sua página inicial veio do folheto de Karl Gerstner do início dos anos 1960 para as mesas Holzäpfel. Ele pegou o layout do folheto original e o ajustou às suas necessidades. O resultado final é uma homenagem reconhecível ao original, mas que evoca nostalgia em vez de gritar de plágio. O fato de Turnwall incluir um estudo de caso em seu site aumenta essa impressão.

Traçando o limite entre o plágio e a homenagem

Todos os designers roubam, não existem ideias originais, etc. Isso está bem estabelecido. Mas como um designer pode usar as ideias de outras pessoas eticamente (e, talvez mais importante, legalmente )?

Há algumas coisas a lembrar ao buscar inspiração em outras fontes, sejam elas de outras culturas ou outros designers.

Uma nota aqui: inspirar-se fortemente nos designs de outros pode ser uma ótima maneira para designers iniciantes aprenderem o ofício. Mas essas primeiras tentativas são muitas vezes melhor deixadas para as peças do portfólio (com atribuição adequada) e exercícios de aprendizagem do que projetos de design profissional para lançamento público ou para clientes reais.

Não confie em uma única fonte

Copiar um único design e chamá-lo de “inspiração” é uma ótima maneira de ser acusado de plágio - e potencialmente processado por violação de direitos autorais ou marca registrada. Mas desenhar de fontes múltiplas pode tornar muito mais difícil a identificação dos designs inspiradores originais.

Desenhar de fontes múltiplas também força os designers a usar pelo menos um pouco de criatividade na forma como combinam elementos, o que acabará por torná-los melhores designers. E há tantas fontes por aí que podem ser usadas como inspiração, quase não há desculpa para não usar uma variedade.

Por exemplo, o design de um site pode encontrar sua paleta de cores em uma placa no bairro local do designer, seu layout em uma revista de moda adolescente dos anos 90 e tipografia no aplicativo favorito do designer (em um setor não relacionado). Combinados, apenas os designers mais exigentes e experientes seriam capazes de adivinhar de onde veio um desses elementos.

Faça melhorias

Melhorar o design original ou o padrão de design é outra maneira ética de usar o trabalho de design de outra pessoa. Por exemplo, a criação de designs separados de sites para celular e desktop era comum há alguns anos. Então Ethan Marcotte veio com sua proposta de design responsivo , que pegou esse princípio e o sobrecarregou para criar uma ferramenta de design muito mais poderosa para web design moderno , onde os dispositivos vêm em todas as formas e tamanhos.

Esta também é uma ideia muito popular implementada por designers de tipos. Existem inúmeras novas versões de fontes clássicas criadas por designers que buscam atualizar e modernizar seus favoritos. Isso geralmente inclui adicionar novos pesos, suavizar inconsistências nos originais e, às vezes, fazer revisões completas para se adequar aos casos de uso de tela e impressão. Embora às vezes essas fontes continuem a usar os mesmos nomes que os originais (como as atualizações para Gill Sem ), outros são relançados com apelidos inteiramente novos (como Sabon, que é uma atualização do Garamond).

Dê crédito onde o crédito é devido

Ao criar um trabalho inspirado no trabalho de outra pessoa, e essa inspiração é reconhecível, é importante dar crédito ao trabalho original sempre que possível. Por exemplo, uma peça de portfólio pode incluir uma menção ao trabalho inspirador na descrição da peça.

Conclusão

Ao buscar inspiração, é importante que os designers considerem se estão plagiando ou criando algo único e pelo menos parcialmente original. O design acabado melhora o original? Ele deriva inspiração de várias fontes? O projeto finalizado é a melhor solução possível para o problema original?

Cada designer tira inspiração de algum lugar. As maiores diferenças entre bons designers e grandes designers são como eles podem elevar as fontes de sua inspiração para que o resultado final seja mais do que a soma de suas partes.

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Compreender o básico

Por que precisamos usar padrões de projeto?

Os padrões de design podem acelerar o processo de design ao lidar com problemas comuns com soluções estabelecidas e podem tornar um site ou aplicativo mais amigável ao fornecer aos usuários funcionalidades previsíveis, como barras de menu superiores e layouts gerais.

O que é considerado cultura pop?

A cultura pop é geralmente considerada como englobando as idéias, práticas, crenças e objetos que são onipresentes na sociedade em um determinado momento e podem influenciar a maneira como os membros dessa sociedade veem determinados tópicos.

O que é plágio e como você pode evitá-lo?

Plágio é pegar no trabalho ou nas ideias de outra pessoa e passá-las como suas. O plágio pode ser evitado inspirando-se em várias fontes, dando créditos a fontes quando apropriado e criando um trabalho exclusivo.