Ferramentas E Tutoriais
O poder da caneta: um tutorial de letras
Lettering é uma forma de arte em revival
As origens da comunicação escrita remontam a quase 5.500 anos no passado e datam do atual país do Iraque. Se as marcações em forma de cunha de Cuneiforme sumério , os floreios orgânicos de Letras brahmicas , ou os ornamentos ornamentados de Escrita Insular , há uma complexidade fascinante e atenção aos detalhes encontrados nos estilos de escrita das culturas antigas.
No início do século 20, a arte da caligrafia não era menos notável. Na verdade, um indústria inteira de artesãos altamente talentosos foi empregado no campo da escrita à mão comercial para negócios e publicidade.
Da embalagem do produto art déco da década de 1920 às exibições de motéis modernos da década de 1950 aos pôsteres de filmes pop art da década de 1970, vemos uma variedade espetacular de estilos e técnicas de letras, todos feitos à mão.
Nos primeiros anos do século 21, a rotulação manual continuou a ser praticada por um grupo de especialistas, mas graças a advento da editoração eletrônica , a aparência de tipografia em geral, era claramente digital.
Avance para a primavera de 2012 e a ascensão meteórica do Instagram. Cerca de um ano e meio após seu lançamento, o aplicativo de compartilhamento de imagens estava sendo baixado mais de 100.000 vezes por dia nos Estados Unidos. Artistas, designers e fotógrafos experientes começaram a capitalizar a popularidade da plataforma e a atrair muitos seguidores.
Os artistas de letras também contribuíram para o boom de conteúdo com postagens diárias destacando projetos comerciais em andamento e citações inspiradoras. Conforme mais leitoras aumentavam, a competição por visualizações e seguidores aumentava e a qualidade das letras era levada a um novo nível.
Hoje, o lettering é mais uma vez uma força formidável no mundo do design visual e da publicidade.
Os melhores artistas do mundo do lettering
Antes de nos aventurarmos em ferramentas, técnicas e processos específicos, devemos parar e examinar a cena literária contemporânea. Na verdade, não falta talento inspirador, especialmente entre os líderes de matilha, artistas de letras que trabalham lado a lado com marcas globais em campanhas publicitárias de alta visibilidade.
Vamos olhar mais de perto.
Gemma O'Brien
Gemma O'Brien é uma prolífica artista literária australiana com um estilo arrojado, orgânico e etéreo. Ela usa uma variedade de ferramentas e técnicas, mas talvez seja mais conhecida por seus ambiciosos murais de fontes.
Mural em preto e branco de O'Brien Mural Artloft para a sede da Volcom em Costa Mesa é um excelente exemplo de sua capacidade de equilibrar letras de impacto com um senso fluido de ausência de peso composicional.
Steve Simpson
O designer Steve Simpson de Dublin, na Irlanda, é famoso por sua abordagem selvagem e caprichosa das letras. Seu trabalho é frequentemente repleto de cores brilhantes e personagens fantásticos, mas um senso apurado de hierarquia tipográfica garante que suas letras nunca se percam em uma composição.
Tome, por exemplo, esta tag para um garrafa de edição limitada por Jameson Irish Whiskey. Simpson usa cada centímetro quadrado para contar uma história. Os detalhes abundam, mas a mensagem devota de Dublin soa alto e claro.
Dana Tanamachi |
As letras e o trabalho de ilustração da artista que mora em Seattle, Dana Tanamachi, exemplifica elegância e sofisticação no seu melhor. Seu estilo de letras é muito estruturado e ornamental, mas acolhedor e acessível.
Não é de se admirar, então, que a Crossway Books se sentiu confortável contratando Tanamachi para dirigir um dos projetos de letras mais ambiciosos já registrados. Bíblia iluminada de ESV .
Paul da Excite
Paul Von Excite é um designer holandês especializado em cartas para marcas . Seus logotipos personalizados são feitos de formas de letras meticulosamente elaboradas, mas, ao mesmo tempo, seu trabalho exala uma sensação de leveza que é rara entre as identidades corporativas.
O logotipo personalizado da Von Excite projetado para a plataforma de prototipagem da Marvel exemplifica todas essas características, e seus estudo de caso do projeto fornece insights práticos sobre o processo de design de letras.
David A. Smith
Se você já se perguntou quanta habilidade criativa pode ser necessária a uma única mão humana, basta verificar o design de David A. Smith, um escritor de pôsteres do Reino Unido que se concentra em compartilhar técnicas de letras de uma época passada. Com um público contemporâneo .
o amplitude total das habilidades de Smith é mostrado na capa que ele projetou para o álbum de John Mayer Nascido e criado . Cada palavra é uma oportunidade de invenção, cada letra uma exploração da forma.
Uma ampla gama de estilos comercialmente viáveis é representada no trabalho desses cinco artistas de letras líderes. Essa é a vantagem dos formatos de letras desenhados à mão. Dependendo do público e da intenção da mensagem, cada letra pode ser cuidadosamente elaborada para transmitir o significado apropriado.
Agora que vislumbramos a beleza e o poder comunicativo que os principais artistas de letras à mão incorporam em seu trabalho, somos forçados a perguntar: “Como eles fazem isso? Onde eles começam? Quais ferramentas e técnicas eles usam? É tão simples quanto pegar uma caneta e desenhar letras? '
As ferramentas e técnicas dos artistas literários profissionais
Quando se trata de ferramentas e técnicas de escrita à mão, as opções são inúmeras. Existem inúmeras variedades de canetas, lápis, marcadores, tintas, pinturas, papéis e substratos para você escolher. Adicione ferramentas digitais como Apple Pencil ou Wacom Cintiq e as possibilidades se expandem.
Vamos mergulhar mais fundo.
Caligrafia: dominando a caneta
A caligrafia é uma forma de caligrafia decorativa. Calígrafos usam pincéis e ferramentas de escrita de ponta larga para criar formatos de letras exclusivos, geralmente com apenas alguns traços angulares da caneta. A caligrafia difere da caligrafia elegante porque enfatiza a harmonia composicional e frequentemente inclui enfeites ilustrativos.
Nos últimos anos, a caligrafia ressurgiu em popularidade, especialmente entre os artistas profissionais de letras que buscam fundir técnicas da velha escola com tecnologia contemporânea .
Caneta e lápis: imperfeição irresistivelmente charmosa
Procurando uma maneira rápida de começar a escrever letras? Uma caneta e um caderno pautado são tudo de que você precisa. Apesar de sua complexidade, o lettering não exige muito em termos de ferramentas ou treinamento. Poucos dólares e a vontade de praticar são as principais barreiras à entrada.
Se você está preocupado com o fato de uma abordagem tão simples não ser profissional, pode ter certeza de que muitos artistas de letras trabalham intencionalmente em um estilo que acentua a imperfeição de seus esforços. Isso é contra-intuitivo para caçadores de perfeição de pixel, mas o olho humano encontra falhas agradáveis .
Embora haja um charme inegável nas letras tortas, conseguir esse visual não é fácil. De qualquer forma, os artistas de letras à mão que usam esse estilo precisam de um senso maior de hierarquia, cor e equilíbrio de composição.
Vetores: Elegância e Precisão Contemporâneas
Às vezes, os designers pulam as habilidades manuais e vão direto para o computador. Isso pode ser limitante, especialmente para novos artistas de letras que não entendem totalmente como as letras são construídas, então é tentador ignorar a arte vetorial como um método de escrita à mão viável.
No entanto, há um punhado de leitoras muito bem-sucedidas que preferem apontar, clicar e puxar curvas mais Bezier do que empurrar um lápis. Para quem trabalha dessa forma, o conhecimento avançado da ferramenta Pen do Adobe Illustrator é fundamental.
Uma vez que as letras do vetor tenham sido construídas, entretanto, o poder de trabalhar digitalmente torna-se claro. A precisão da curva, a cor e os detalhes sofisticados requerem apenas uma fração do tempo em comparação com os métodos analógicos.
Prossiga com cuidado.
Feito à mão: comida, diversão e objetos encontrados
As cartas devem ser divertidas, e o que poderia ser mais divertido do que transformar comida em palavras e ser pago por isso? Um número crescente de artistas de letras à mão abandonou o computador e começou a modelar, esculpir e fabricar formas de letras de vários objetos encontrados.
Além do apelo visual, essa abordagem é uma ótima maneira de unificar elementos de design conceitual. A seleção e o posicionamento de objetos, junto com a composição e as configurações de ângulo da fotografia, trabalham juntos para criar camadas de significado.
Experimental: Negrito. Conceptual. Provocante.
Pode ser fácil acompanhar os modismos do design. Quase instintivamente, inspecionamos e imitamos o que todos os outros designers parecem estar fazendo e esquecemos de tentar coisas novas. O crescimento como um artista de letras exige a disposição de arriscar e buscar novas maneiras de pensar e fazer.
Portanto, não tenha medo de experimentar. Haverá falhas e falhas - correção, haverá Muitos fracassos e fracassos, mas ao longo do caminho, também haverá avanços monumentais que aumentam a confiança e a competição.
Não há como evitar. Letras verdadeiramente excepcionais requerem anos de prática e experimentação. Deve ser óbvio, dado o nome da disciplina, mas uma das melhores maneiras de melhorar como um sinal de mão é trabalhando com a mão.
É verdade que alguns designers muito talentosos podem começar a escrever diretamente em um ambiente digital, mas a maioria dos aspirantes a artistas de letras precisará aprimorar suas habilidades com lápis e página.
Além disso, existem alguns estilos e efeitos que são impraticáveis ou quase impossíveis de obter digitalmente. As possibilidades apresentadas por perigos criativos e travamentos inesperados são a maneira de forjar um estilo distinto, então não tenha medo de trabalhar fora do computador ou procurar maneiras engenhosas de fundir digital e analógico.
As seis etapas para dobrar ouro à mão
Na superfície, as letras são simples. Pegue um lápis e um pedaço de papel e mãos à obra. Para iniciantes, não há melhor maneira de começar, mas para designers que desejam adicionar letras à mão à sua lista de serviços, uma abordagem metódica aumentará a confiança e levará a resultados mais consistentes.
Para provar isso, vou criar um trabalho original de letras à mão para “ 3% principais do ApeeScape Slogan usando um processo simples de seis etapas.
* Ferramentas usadas: iPad Pro, Apple Pencil, Procreate para iPad
Investigação: estude o mundo ao seu redor
A pesquisa escrita à mão pode começar em uma variedade de lugares, mas no início, tente evitar plataformas de design populares como Dribbble, Behance, Pinterest ou Instagram. Esses sites estão cheios de exemplos de letras de classe mundial e as últimas tendências, mas começar a pesquisa aqui muitas vezes leva a uma imitação estilística direta. Tirar inspiração dos líderes do setor é ótimo, mas tentar fazer o que eles fazem (pior do que fazer) soa como amadorismo.
Felizmente, os formatos das letras existem em todos os lugares. Olhar em volta. Sinalização, embalagens, roupas, menus, sites, aplicativos, revistas, livros antigos e até mesmo spam são cartas do tesouro escondidas.
Em vez de pesquisar online, comece sua pesquisa dando um passeio por um supermercado, uma biblioteca ou uma parte movimentada da cidade. Sempre que uma forma de letra interessante aparecer, tire uma foto, mesmo que não seja exatamente o que você está procurando.
Independentemente de onde você escolher começar sua pesquisa, certifique-se de realmente fazê-lo. A pesquisa minuciosa estimula o pensamento criativo e ajuda a evitar que subconscientemente re-gerem soluções de design desgastadas.
* Tipo Pro: Procure letras, logotipos e fontes que são excepcionalmente divertidos. Se a maioria dos designers zombou de você, documente. Por quê? Esses tipos de exemplos, embora não sejam comercialmente vantajosos, estão repletos de peculiaridades de design interessantes que podem ser recicladas e refinadas em projetos futuros.
Idealizar: capture imagens mentais rapidamente
Depois da pesquisa, ou às vezes junto com ela, surge a ideação, fase em que o artista do lettering começa a capturar ideias, muitas vezes como esboços em miniatura.
Esses esboços são a primeira tentativa de explorar as formas e imagens nebulosas que aparecem no olho da mente. Eles devem ser muito rápidos e bastante difíceis.
Não há um número exato de esboços em miniatura que precisam ser concluídos. Um projeto pode exigir 20-40, enquanto outro requer apenas 2-4. Por mais que sejam, não sobrecarregue os clientes mostrando-lhes todos os esboços criados durante a idealização. É seu trabalho como advogado profissional selecionar os melhores conceitos.
* Tipo Pro: Lembre-se de fazer estas duas perguntas importantes antes de iniciar qualquer projeto de letras: (1) Quais são as dimensões da peça final? (2) Existem fotos, blocos de texto ou ilustrações na composição?
Lápis em: trabalho solto, rápido e sem preocupações
Uma vez que o conceito foi acordado, é hora de projetar o layout. Esta etapa não se preocupa com a precisão; trata-se de formar a composição como um todo. Segure o lápis com folga, desenhe rapidamente e execute vários passos na página enquanto acalma as formas das letras.
Durante esta fase do processo de design, não se preocupe em criar letras perfeitas. E não tenha medo de usar uma borracha. Desenhar. Excluir. Repetir.
Não pode ser exagerado. Use um lápis, use uma borracha Trabalhe de forma solta e rápida! Muitas vezes, sinais de mão inexperientes fazem uma passagem tediosa com um lápis antes de quebrar as canetas. Isto é um erro. Uma composição forte e bem estruturada sempre vem antes das letras desenhadas com precisão.
* Tipo Pro: Desenhe diretrizes para ajudar a alinhar e espaçar as letras. Não é necessário usar régua ou curva francesa para esta parte do processo. Seus olhos, sua mão e seu senso interno de escala e proporção guiarão o caminho.
Refine: seja paciente e execute com precisão
Desenho de refinamento de letrasCom a composição desenhada a lápis, é hora de aplicar uma camada de esmalte. O refinamento ocorre em um ritmo mais lento e deliberado, mas a abordagem é semelhante às etapas anteriores. Trate a composição como um todo e melhore o formato das letras em várias passagens.
É preciso prática para atingir a precisão com linhas desenhadas à mão, então seja paciente e persistente se as tentativas iniciais de refinamento não parecerem muito elegantes. Se você tem tendência a curvar ou dobrar o pulso, tome cuidado para que uma pegada firme e uma postura inadequada tornem a precisão quase impossível.
* Tipo Pro: Lembre de respirar. Ao se aproximar das curvas das letras, fique à vontade para girar a tela.
Adicione cor: mantenha-o simples
Esquema de cores de letras simplesAs letras trazem cores para a equação em momentos diferentes, mas, independentemente de quando a cor é implementada, ela deve ser considerada no início do processo de design de letras à mão.
Varia de acordo com o cliente, conceito e direção do design, mas geralmente as cores das letras devem ser diferentes e fáceis de decifrar. Afinal, eles estão comunicando uma mensagem para que eles leiam.
Além disso, é uma boa ideia manter os esquemas de cores simples. Tente manter uma ou duas cores de alto contraste e uma ou duas cores de destaque menos saturadas.
* Tipo Pro: Não tenha medo de ser ousado, mas simples, com todas as formas de letras brancas. Deixe que o fundo e outros elementos de composição, como fotos e ilustrações, sejam a principal fonte de cor.
Detalhes de acabamento: etapa e, em seguida, examine a cena
Depois que a composição estiver completa e a cor cuidada, pare do trabalho por uma hora ou mais. Em seguida, volte e observe a cena:
- Existem áreas da composição que precisam de ajustes?
- Um pequeno toque de cor estrategicamente colocado adicionará vida e vitalidade ao design?
- Existem muitos detalhes no design que tornam a mensagem das letras oculta?
- Existem palavras não intencionais criadas pelas próprias letras?
Fazer perguntas como essa pode trazer um bom design para o reino do design. A diferença geralmente está em opções pequenas e detalhadas.
* Tipo Pro: Se o tempo permitir, compartilhe seu trabalho com um amigo designer de confiança. Deixe-os saber que a peça está quase toda concluída, mas agradeceria se eles olhassem para ver se alguma coisa parece fora do lugar. Uma segunda perspectiva pode fazer muita diferença.
Letras estão aqui para ficar
À medida que a competição entre as marcas se intensifica, o valor das imagens de alta qualidade e altamente atraentes aumenta. Por isso, o lettering não é uma moda passageira: é uma forma de arte em revival.
Em nosso mundo movido a conteúdo, uma única palavra tem um imenso potencial de comunicação. À medida que as definições culturais mudam, o contexto e a intenção são mais importantes do que nunca. Mas como os designers podem garantir que as palavras que eles tecem mensagens visuais transmitir o significado correto?
As fontes digitais têm sua própria elegância e utilidade, mas a espontaneidade e versatilidade das letras desenhadas à mão são totalmente únicas. Com o poder do lápis na página (ou do lápis na tela), as letras permitem que os designers infundam palavras com camadas de nuances que tocam as emoções humanas.
Novas ferramentas e técnicas de design parecem surgir semanalmente, mas a prática tradicional de rotulação manual continuará a fornecer às marcas e empresas um conteúdo visual exclusivo que os humanos, sempre atraídos pela beleza e originalidade, continuarão a buscar e desfrutar.
