Vamos enfrentá-lo, existem fontes que os designers adoram odiar. Na verdade, a palavra 'ódio' não poderia ser forte o suficiente. Flagelo? Droga? Praga? Excremento? Já ouvi cada um deles insultando letras, números e símbolos inanimados que usamos para comunicar ideias, e eu entendo isso perfeitamente. Já vi (e fiz) crimes tão graves que até o mais excêntrico dispensa do escritório ficaria constrangido.

Mas e se eu dissesse que as fontes mais degradantes de nossa geração podem, de fato, ser as melhores amigas de um designer de marca? E se eu mostrasse a você como transformar o formato de uma carta sem vida e sem graça em logotipos requintados que seus clientes vão adorar (e pagar um bom dinheiro)? Você estaria disposto a mudar radicalmente a maneira como vê as fontes e se abrir para um universo infinitamente vasto de opiniões criativas?

Em caso afirmativo, continue lendo porque estou prestes a conduzi-lo por um processo simples que você pode usar para transformar imediatamente qualquer tipo de letra em algo melhor. E, para mostrar a eficácia desse processo, demonstrarei cada etapa usando três fontes que são apaixonadamente odiadas por designers em todo o mundo.

Primeiro, Coringa , uma coleção peculiar de personagens de palhaços freqüentemente encontrados em banners de aniversário e cartões de nome “caprichosos”.

Então nós temos Papiro , cuidadosamente copiado das paredes da tumba do Rei Tut e preferido por menus de cafeterias, artistas sérios e James cameron .

Finalmente, um tipo de letra incrivelmente casual e criminoso sem necessidade de apresentação - o único, o incomparável, comic Sans .

Deste grupo improvável, vou ensiná-lo a ver o tesouro onde outros gritam “lixo!”, E a criar logotipos personalizados do mais alto calibre.

Um processo simples e confiável

Vamos fazer uma jornada de uma tipografia horrível a um logotipo incrível. Começaremos com algo ruim, terminaremos com algo bom e seguiremos as mesmas sete etapas a cada vez. Quais são as sete etapas? Eu os detalharei abaixo, mas primeiro, algumas notas sobre as ferramentas de que você precisará para este breve trabalho.

Organização Recomendada

Os designers visuais têm acesso a uma abundância de novas ferramentas baratas. Dispositivos com telas de toque avançadas e canetas, como o Apple Pencil, facilitam muito a captura de ideias e a movimentação de um fluxo de trabalho digital. Experimente livremente e mantenha o que funciona para você. Dito isso, prefiro usar algo que já usei antes, que são as ferramentas Adobe e Wacom:

• Photoshop - Usado para manipular fontes e criar esboços refinados em camadas.

• Ilustrador - Usado para traçar vetorialmente os esboços e adicionar rapidamente elementos de estilo, como cores, gradientes, texturas, padrões, etc.

• Tablet Wacom - Usado para desenho digital no Photoshop.

Jokerman - de vulgar a algo elegante

Jokerman é o Jim Carrey de fontes: nunca sutis, barulhentas em todos os ângulos e, ainda assim, estranhamente atraente para as massas. É ridículo e ultrajante, exatamente o tipo de tipografia feita para este tutorial. Fontes malucas como o Jokerman cobrem o pescoço com elementos de design peculiares, mas não têm o controle para um logotipo de bom gosto. Como designers, precisamos exercer bom senso, e isso muitas vezes significa nos privar de detalhes para uma comunicação mais clara.

É um processo simples de sete etapas que nos leva do indesejável tipo de letra a um logotipo sofisticado. Há um pouco de desenho simples no processo, mas se você puder escrever seu nome e traçar uma fotografia, terá todas as habilidades de que precisa. Vamos começar.

1. Analisando a tipografia

No Photoshop, escolha uma fonte (neste caso, Jokerman), digite o nome da empresa que deseja para seu logotipo e examine rapidamente cada letra para ter uma ideia das possibilidades de design, como escala, proporção, peso do tipo de letra etc.

2. Ideal

Usando a mesa gráfica Wacom, comece fazendo um esboço básico do logotipo. Não há necessidade de ser exato neste ponto, apenas esboce algo rápido e fácil para servir como um esqueleto para seu projeto.

3. Distorcer a tipografia

Usando o tipo de letra selecionado, dimensione, incline e comprima cada letra fora de proporção em seu esboço de ideação. Não há necessidade de ser um perfeccionista nesta etapa, você acomodará isso mais tarde.

4. Correção de esboço

Agora, faça um esboço rápido sobre suas letras distorcidas. É aqui que você começa a melhorar as falhas do tipo de letra original e adiciona seus próprios detalhes de design.

5. Refinando o esboço

Esta é a última fase de desenho e refinamento no Photoshop. Limpe tudo que não estiver funcionando e preencha suas letras para ter uma ideia melhor da forma e da relação entre os espaços de cada letra.

6. Traçado vetorial

Solte seu esboço refinado no Illustrator, pegue a ferramenta 'caneta' e trabalhe cuidadosamente entre os cliques para tornar essas curvas lindas.

7. Toques finais

Depois de terminar de desenhar todos os vetores, adicione impacto visual com detalhes importantes, como cores, sombras, destaques, contornos, etc.

Papiro - uma transformação sutil

Confissão: Gosto de Papyrus e não me importa quem sabe. Sério, nem todas as fontes que os designers gostam de odiar são realmente ruins. Muito usado? Talvez. Piegas? Está bem sim. Mas só porque uma fonte faz alguém sentir que algo sobre seu documento amador tem dignidade, não significa que seja ruim. E é assim que me sinto em relação ao Papyrus. É como aquela camisa que comprei na Old Navy - fica bem em mim e me deixa apresentável para ocasiões especiais.

Com isso dito, minha camisa não tem as bordas desfiadas de propósito. Então, vamos ver se podemos ficar com as partes boas das formas das letras do Papyrus e tornar sua aparência geral um pouco mais contemporânea.

1. Analisando a tipografia

Novamente começamos no Photoshop. Selecione sua fonte (Papiro) e nomeie seu logotipo. Observe cada letra, fazendo anotações mentais sobre os detalhes potenciais do projeto.

2. Ideal

Usando seu tablet Wacom, esboce rapidamente algumas idéias de composição. Não pense muito, é como rabiscar um nome em um caderno.

3. Distorcer a tipografia

Como fizemos com o Jokerman, dimensione, estique, incline e aperte cada letra sobre seu esboço de içamento. Vai ser uma bagunça, mas não se preocupe!

4. Esboço de correção

De todas essas etapas, essa pode parecer a mais opressora, mas não se estresse.

Você não está fazendo isso do zero; está usando a estrutura de fonte original enquanto adiciona seus próprios aprimoramentos ao longo do caminho.

Este esboço pode ser muito feio, horrível; A beleza das camadas no Photoshop é a capacidade de realizar várias etapas, cada uma se aproximando de suas verdadeiras intenções de design.

5. Refinando o esboço

Esta é nossa etapa final no Photoshop. Seja honesto consigo mesmo sobre as partes do seu design que não estão funcionando. Também ajuda a colorir as letras para que você possa ver como elas ficam próximas umas das outras e descobrir irregularidades na forma.

6. Traçado vetorial

Coloque o esboço refinado dentro do Illustrator e comece a desenhar vetores com a caneta.

7. Toques finais

Com seu rastreamento vetorial completo, dê vida ao seu logotipo adicionando detalhes como cores, sombras, realces e bordas.

Comic Sans - Como passar uma camisa amassada

Eu me recuso a ridicularizar a Comic Sans. É verdade que ele aparece em momentos inoportunos, parecendo um pouco desleixado, como se tivesse acabado de acordar de um cochilo. Mas, deparei com um brief de design e pode ser a fonte mais conhecida do mundo.

De um ponto de vista totalmente estético, não há nada de bom demais na Comic Sans. Ela é rechonchuda, desalinhada e as voltas e nós nas letras distraem bastante. Ainda assim, tem uma peculiaridade interessante que poderia funcionar bem para um logotipo, e é a percepção geral de que, como a pior fonte do mundo e de todos os tempos, é o desafio perfeito para nossa técnica de refinamento em sete etapas.

Desta vez, no entanto, vamos nos concentrar menos nas partes mecânicas e vou dar-lhes um pouco mais de visão do meu processo criativo em cada etapa.

1. Analisando a tipografia

Para esta etapa, pense em você como o pai de um adolescente estranho. Não há como negar que ele é um idiota magricela, mas você verá através de tudo isso um dia onde ele será um homem bom e grande.

2. Ideal

A idealização é a hora de liberar seu lado artístico. Você pode editá-lo impiedosamente mais tarde, mas por enquanto, arrisque-se.

Quando estava analisando o Comic Sans, percebi uma espécie de graça flexível que tentei incorporar aos meus esboços de ideação.

3. Distorcer a tipografia

Talvez você seja como eu ... um pouco obsessivo em organizar camadas e usar técnicas de edição não destrutivas no Photoshop. Não seja assim para esta etapa!

Digite sua palavra, mova-a de um vetor para uma imagem plana e distorça essas letras o máximo que puder.

4. Esboço de correção

Como eu disse, as pequenas irregularidades no Comic Sans são irritantes, então, para esta etapa, me concentrei em endireitar linhas e suavizar curvas.

5. Refinando o esboço

Por muito tempo, fui direto da etapa de Correção de esboço no Photoshop para Traçado vetorial no Illustrator. Mas quando vi minhas letras vetorizadas preenchidas pela primeira vez, elas sempre pareceram um pouco estranhas.

Esta etapa de refinamento é uma ótima maneira de garantir que as letras estejam bem espaçadas. Afinal, as formas entre as letras são tão importantes quanto as próprias letras.

6. Traçado vetorial

Pode ser fácil desligar o cérebro quando você está usando a caneta. Você começa a apontar, clicar e arrastar as alças e parar de procurar maneiras de melhorar o design. Não faça isso! Quando você desenha à mão, está constantemente tomando decisões e correções de meio segundo. Você deve usar a caneta no Illustrator da mesma maneira.

7. Toques finais

Fiquei satisfeito com a forma como o layout ficou, então pensei em manter uma sombra simples e alguns acentos de linhas interiores.

O ideal é que os formatos de suas letras se destaquem por si próprios, sem qualquer ornamentação. o Toques finais Eles existem para fazer seu design se destacar, mas você deve ter cuidado ao adicionar muitos efeitos especiais.

A oportunidade de coisas indesejadas

Nós, designers, devemos estar sempre atualizados sobre as tendências, ferramentas e formas de pensar que existem em nossa profissão. Aprendemos e crescemos como uma comunidade, e se um grande segmento de nosso campo viu algo mal, devemos procurar entender por quê.

No entanto, devemos também resistir ao impulso de rejeitar as práticas imediatamente, especialmente por capricho da opinião popular. Quando nos deparamos com algo que é visto como ruim, como usar o Jokerman, é bom saber por que outros designers pensam assim, mas é míope jogar um recurso potencialmente valioso na pilha de lixo.

Em vez disso, mantenha tudo o que puder em arquivos em sua mente. Faça anotações mentais, faça observações, categorize coisas que você gosta e não gosta e armazene uma seleção diversa de opiniões de outros designers.

Você nunca sabe, um dia você pode fazer o mínimo que pensa e arriscar o ridículo da comunidade de design usando a Comic Sans como base para o lindo logotipo do seu cliente.